El cine y las series de la nueva era dorada de la televisión son, sin lugar a dudas, CINE en mayúsculas, sin distinción alguna. Las narrativas complejas, la calidad visual y el enfoque artístico de las producciones televisivas actuales han elevado el medio al mismo nivel que el cine en la pantalla grande. Los creadores de series como Poquita Fe, Severance o The Bear exploran el mismo terreno de innovación y riesgo que los grandes cineastas, utilizando la televisión como una plataforma para contar historias profundas y visualmente impactantes. La diferencia de formato ya no define la calidad ni la ambición artística. El lenguaje cinematográfico, las técnicas narrativas y la exploración de temas universales trascienden las fronteras entre ambos medios, demostrando que lo importante es la obra, no el medio. En definitiva, la televisión se ha consolidado como una forma de cine moderna y poderosa.
El CINE tiene un poder único para transportarnos a otros mundos, permitiéndonos desconectar de las tensiones de nuestra realidad cotidiana. A través del cine, podemos sumergirnos en universos creados por la imaginación humana, donde las reglas y preocupaciones del mundo real desaparecen. Esta evasión no es solo un escape, sino una herramienta para procesar emociones difíciles. En el arte, encontramos consuelo, entendimiento y, a veces, la paz que nos falta en nuestra vida diaria. La belleza de esta evasión radica en su capacidad para ser suficiente por sí misma; no siempre necesitamos soluciones prácticas, solo el espacio para ser, pensar y sentir. Al sumergirnos en una obra de arte, ya estamos encontrando un refugio, una manera de aliviar la carga emocional. Este acto de desconexión nos da tiempo para sanar, reflexionar y, en última instancia, sentirnos completos. El arte nos invita a ser vulnerables sin temor a las consecuencias de nuestra realidad. Es un recordatorio de que, incluso en un mundo a menudo caótico, el refugio artístico puede ser un fin en sí mismo.
Para que nos entendamos…la mayoría de nosotros buscamos evadirnos de nuestra dura realidad.
Este listado que os propongo consigue con creces esta ardua tarea.
FURIA, creada por Félix Sabroso y Juan Flahn
El hartazgo de las mujeres en la sociedad actual representado de una manera cruda y sin adornos. La frustración y lucha en un mundo que las oprime. La serie expone cómo la sociedad y las expectativas generan un punto de quiebre, llevando a las protagonistas a tomar el control de su destino de manera radical. A través de su trama, se crea un reflejo grotesco y acertado de la resistencia femenina, mostrando que el hartazgo puede ser el inicio de una transformación liberadora.
(HBO Max España)
MobLand, creada por Ronan Bennett y Jez Butterworth
Mobland es la última aportación estilo “Guy Ritchie” al cine de gánster. Una mezcla de estilo dinámico y diálogos afilados, que subraya la crudeza y el caos del mundo criminal sin perder su toque de humor negro. Tramas de traición, lealtades rotas y personajes complejos a un ritmo trepidante. Su enfoque visual y narrativo resalta la tensión en cada escena, manteniendo esa mezcla de acción y reflexión que caracteriza su marca personal en el género.
(SkyShowtime)
Poquita fe, creada por Pepón Montero y Juan Maidagán
La mejor serie española del curso maneja el absurdo y lo grotesco para reflejar las situaciones límites de sus personajes, atrapados en un sistema que los margina. Se combina la comedia con una mirada ácida sobre la sociedad, mostrando personajes que, a pesar de sus fallos y errores, buscan redención o sentido en su existencia. Las situaciones más dramáticas se perciben siempre a través de una lente crítica pero humana.
Esta obra maestra es digna sucesora del mejor Rafael Azcona.
(Movistar Plus+)
Pubertat, creada por Leticia Dolera
A través de una narrativa cercana y sin idealizaciones, la serie refleja las inseguridades, los primeros amores y los dilemas identitarios con una honestidad conmovedora. En la pantalla no solo se muestran las experiencias de los jóvenes, sino también las dificultades de los adultos que los rodean, lo que enriquece la historia con una visión realista del proceso de maduración. Dolera logra darle voz a una generación que a menudo se siente incomprendida, resaltando la importancia de entender y acompañar a los jóvenes en su búsqueda de identidad. En Pubertat, el retrato de la adolescencia es realista, sin caer en estereotipos ni sensacionalismos, lo que hace que el espectador se identifique y reflexione. Leticia Dolera se permite incluso la licencia de romper la cuarta pared al mostrar su personaje como “un cliché” y verbalizarlo en la serie.
(HBO Max España)
Severance, creada por Dan Erickson
Severance es una poderosa metáfora de la alienación en el trabajo, mostrando cómo la división entre la vida personal y profesional puede deshumanizar a los empleados. La serie explora la desconexión emocional y mental, al crear una realidad en la que los personajes pierden su identidad fuera del trabajo. Este enfoque surrealista revela cómo el sistema laboral puede despojar a las personas de su autonomía y sentido de sí mismas.
Una actualización de El capital de Marx.
(Apple Tv)
Task, creada por Brad Ingelsby
Task ofrece un retrato profundo y complejo de personajes rotos, donde la intriga del thriller es solo una excusa para explorar sus heridas emocionales y traumas. Cada giro de la trama desvela más sobre las inseguridades y luchas internas de los protagonistas, revelando lo que realmente los define. La serie convierte la tensión en una herramienta para mostrar el lado más vulnerable y humano de sus personajes.
(HBO Max España)
The Bear Sesion 4, creada por Christopher Storer
La verdad es que no sé muy bien como describir The Bear…
Es una serie que hay que disfrutar y sentir.
“EVERY SECOND COUNTS”
(Disney +)
The.Pitt, creada por R. Scott Gemmill
The Pitt rinde un sentido homenaje a ER al capturar la esencia de los dramas médicos, con una narrativa ágil y personajes profundamente humanos. La serie no solo homenajea el ritmo frenético y la tensión del hospital, sino que también honra el enfoque realista de las relaciones y las vidas rotas dentro del sistema médico. A través de su estilo, The Pitt logra transmitir el legado de ER, respetando su impacto en el género sin perder su propia identidad.
-Carter.
-El doctor Green estaría orgulloso
(HBO Max España)
The.Studio, creada por Seth Rogen, Alex Gregory y Peter Huyck
The Studio homenajea el cine de los años 70 al capturar la esencia de la época dorada de Hollywood, cuando la creatividad y la audacia dominaban la industria. La serie rinde tributo a la influencia de productores míticos como Robert Evans, quienes, con su visión arriesgada, transformaron el cine en una forma de arte más libre y experimental. A través de sus tramas, The Studio recrea ese ambiente de caos, innovación y luchas de poder que definieron una de las décadas más icónicas del cine.
Si todo esto lo haces manteniendo también el arriesgado estilo formal de aquella década prodigiosa nos encontramos ante una de las mejores series de los últimos años.
(Apple Tv+)
Pluribus, creada por Vince Gilligan
Series como Pluribus, con su ritmo pausado, son difíciles de ver hoy en día porque vivimos en una era de inmediatez, donde los algoritmos priorizan contenidos rápidos y de gratificación instantánea. La cultura del “binge-watching” y la sobreabundancia de opciones nos hacen perder la paciencia para digerir historias que requieren reflexión. El consumo rápido de contenido ha creado una desconexión con la narrativa más lenta y detallada, que demanda atención y tiempo.
Vince Gilligan es hoy en día más “necesario que nunca”.
(Apple Tv+)
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