Nuevos Territorios de la Fundación SGAE, en la Sala Berlanga, es un espacio para descubrir artistas, aunque los artistas tengan ya cierto recorrido. En esta ocasión está programado por parte de Javier Ruibal, y una de las protagonistas es Guada; su turno será el 16 de octubre, afincada en Madrid hace más de 18 años, proveniente de Buenos Aires. Su trayectoria transita entre el folk alternativo, americana, huaynos, bagualas y rock de autor.
Guada ha compartido escenarios con León Gieco, Jorge Drexler e Ismael Serrano, entre muchos otros. En estos momentos está grabando su séptimo disco junto al sello Raso, que saldrá en 2027, contando con la participación de artistas como Kevin Johansen, El Kanka y Quique González. Aquí nos habla de su trayectoria y su participación en el ciclo.
¿Cómo nace tu pasión por la música?
Son esas ideas con las que te identificas cuando tienes 5, 6 años; yo escuchaba Carole King y Joni Mitchell en mi casa y podría decir que soñaba con ser cantante, pero no porque me viera de una forma u otra. Es un recuerdo algo extraño; siempre me ha costado “verme” en el futuro; es más bien como si supiera que quería cantar, pero sin llegar a imaginarme haciéndolo.
Luego, a los 9, comencé a cantar en un coro y grabamos un disco; yo era muy pequeña y recuerdo meterme en el estudio y sentir como si ya hubiera estado allí, como si fuera algo familiar. Ya no sé si es el recuerdo o mi idea sobre ese recuerdo, pero creo que desde siempre me he imaginado cantando.
Mi madre canta muy bien y tiene un gusto “refinado” con la música, heredado de mi abuela, que hasta que murió tenía la radio puesta con música clásica al lado de la cama.
Primer disco 2007, Mandarinas, ¿qué recuerdas de ese primer trabajo?
Recuerdo componer en mi habitación en mi casa de Olivos, un barrio de Buenos Aires, e ir a mostrarle las canciones a mis amigos de la banda. Recuerdo haberle hecho un par de canciones a un novio que tenía en ese momento y pensar que, claro, una hace canciones como mensajes, queriendo llegar a alguien. También recuerdo estar grabando por primera vez mi música y sentir una vulnerabilidad grande, como nunca antes.
Dentro de tu trayectoria, ¿cómo nació ese homenaje a Joni Mitchell?
Me llamó Toni Brunet cuando estaba de gira en Buenos Aires y me dijo: “¿Te animas a grabar un disco de Joni Mitchell en directo a tu vuelta?”. Llegué de Buenos Aires y al otro día viajaba al País Vasco a grabar ese disco homenaje que todavía seguimos tocando una vez al año en el Café Central. Joni Mitchell ha sido y es una de mis grandes inspiraciones.
Desde 2023 has ido sacando un disco por año, excepto este 2026, que te has centrado en gira. ¿Cómo fue esa etapa creativa tan productiva, y cómo se ha plasmado luego en los directos?
Este 2026 más bien he estado componiendo y grabando el nuevo disco; es difícil para mí parar, eso tiene sus ventajas y sus consecuencias. Pero lo bonito del asunto es asumir que, como suelo disfrutar más de los procesos que de los resultados, siempre me encuentro implicada en uno, una y otra vez embarcada en un nuevo disco; es mi manera de vivir, estar metida en procesos en los que creo año tras año. Para los directos ya con la música hecha, me encanta imaginar la formación, si será una banda, un trío, que acompañará esta vez el escenario, si será una puesta de luces o algún objeto; es una parte más práctica que disfruto muchísimo también.
¿Cómo es tu forma de componer?
Siempre ha tenido una matriz que puedo identificar, como es la de querer decirle algo a alguien. Puede ser alguien cercano, o no. Pero suele ser una situación muy clara que me toma durante unas semanas y que quiero transmitir mediante una canción. Componer es una cuestión de sanción para mí. O más bien de urgencia.
Casi siempre viene luego de haber estado escuchando algún disco que me esté encantando en ese momento, y me dan ganas de hacer algo así de precioso. En ese momento ya dejo de escuchar música durante todo el proceso de composición, no escucho absolutamente nada; me da miedo copiarme de algo sin darme cuenta. Casi siempre la primera frase de la canción es el todo del tema, y de ahí desarrollo. La música sale casi toda en un día, pero luego me tiro quizás un par de semanas largas con la letra; no salgo, vivo en pijama y como de pie como si tuviera una emergencia que resolver. Componer no puedo compararlo con nada, no sé qué otra cosa me da tanta satisfacción como hacer una canción, satisfacción y obsesión.
¿De dónde nacen tus canciones y qué quiere contar Guada con su música?
Pues de lo que me pasa. Yo solamente quiero sacármelo de dentro.
¿Qué es más complicado con una canción: contar o cantar?
A veces pienso que cuanto mejor cantas, más difícil se hace contar, porque se empaña, se tiñe del “encantamiento” del canto. Cuanto menos cantas, más dices.
Mi maestra siempre me ha dicho que la necesidad de decir precede al acto de cantar, ¡y me tomo muy en serio lo que me dice! Poder decir mientras cantas es un ejercicio que requiere casi todo de mí, y así lo vivo cuando canto en los conciertos.
Estarás el próximo día 16 en la Sala Berlanga, dentro del ciclo Nuevos Territorios programados por Javier Ruibal, ¿qué significa para ti?
Para mí, mucho; yo llegué a España con un mp3 con 2 discos dentro, Contrabando de Javier Ruibal y uno de Pedro Guerra. Haberme vuelto amiga de Javier con los años, puedes imaginarte que ha sido surrealista para mí, y estar en este ciclo invitada por él, más aún.
¿Qué importancia crees que tiene este tipo de ciclos en la música y en el sector cultural?
Acercar a nuevos artistas a un público siempre es esperanzador. Especialmente por esa gente que se acerca a escuchar a alguien desconocido, utiliza su tiempo en salirse del confort y meterse en aguas desconocidas. Ese riesgo me ilusiona; pienso en la sensibilidad de esa gente que se acerca y me da fe en la humanidad.
¿Qué nos encontraremos en ese directo?
Estoy despidiendo la gira de Algo familiar, mi último disco; eso significa que estoy metiendo las canciones nuevas ahí escondidas por las ganas que tengo de mostrar lo nuevo. Entonces, es un relato el concierto, de situaciones que en el fondo, como todo, son comunes.
¿Cuáles son tus influencias?
Lo que escuché de pequeña: Joni Mitchell, Elis Regina, Mercedes Sosa, Charly García, los Beatles, Carole King.
¿Próximos proyectos?
Mi nuevo disco que saldrá este febrero de 2027.
¿Un sueño por cumplir?
¿Solo uno?
Other Articles
Lo incierto
La eficaz frescura de la derecha (Parte 1)
