El pasado día 2 de octubre, la banda asturiana Stormy Mondays ha lanzado un nuevo tema, y en esta ocasión es una adaptación del clásico de Ringo Starr y George Harrison, ‘Photograph’.
Hablar de Stormy Mondays es hablar de una banda asturiana de roots rock, perseverante, con 18 trabajos a sus espaldas -contando EPs, LPs y lanzamientos digitales-, y que bebe de muchas otras sonoridades, como la música americana hasta el folk de su tierra. Con el tiempo se han convertido en toda una referencia dentro del género. Durante su trayectoria ha compartido escenario con Springsteen y Slash; en 1999 fue la única banda española que estuvo en el festival de Woodstock; y su “Sunrise Number 1” fue elegido por la NASA para sonar a bordo del transbordador espacial Endeavour.
Ahora nos sorprenden con ‘Photograph’, su mirada al clásico publicado y compuesto por Ringo Starr y George Harrison y publicado en 1973, inspirándose en el ya famoso “muro de sonido” de Phil Spector, y lo pondrán en directo el próximo día 24 de octubre en la Sala de Cámara del Auditorio.
En mayo, presentaron “The Thrill Is Not Gone” en vivo en Madrid. Ya en ese momento, relataron la época de sequía de publicaciones que experimentaron tras Nebraska, y que la pandemia fue su catalizador, siguiendo con su creatividad pero sí el acto de publicar. Decidieron tocar en directo los temas antes de que saliera el disco, un acto de toma de contacto con sus seguidores
El single está ya en todas las plataformas digitales y a finales de octubre saldrá en un EP en vinilo de 10 pulgadas. Y en el concierto en la Sala de Cámara del Auditorio de Oviedo, se podrá obtener en formato físico. Este no será el final de este trabajo que se lleva fraguando desde 2018, y que ocho años después ve la luz, y es que en 2027, en el primer trimestre, saldrá un segundo volumen, ya que el disco lo han configurado como un disco doble.
Miguel Herrero, multiinstrumentista (Estudios ACME), ha estado en la grabación de este disco y han construido un tema, ‘Photograph’, con muchos más instrumentos a los que nos tienen habituados: saxofones, trompetas, fliscorno, trombón, glockenspiel, guitarras acústicas y eléctricas, Hammond, piano, bajo, batería, coros… A la producción están Jorge Otero y Juanjo Zamorano:
Lo más novedoso en realidad es que hay algunos sonidos de sintetizador, que se inventaron a finales de los 60, que no son modernidades, pero que los compramos para el estudio y no los habíamos usado. Son pequeños detalles así sonoros y después hay canciones con chelo, que ya teníamos antes, pero con una chelista distinta. Además, está la sección de viento en Sweet Devotion, muy distinta, con cinco componentes en vez de dos, que es lo que solíamos hacer, pero al final todo está dentro del sonido nuestro. No queremos tampoco sorprender mucho, sino gustar y decir: “Ah, mira, pues eso es como el sonido de siempre, pero a la vez es distinto”. Los de este grupo no sé quiénes son, porque son otros. Eso nunca lo hemos buscado, ni lo vamos a hacer. (Jorge)
La banda ha apostado por un videoclip donde las imágenes en color y blanco y negro se entrelazan, marcando la actualidad y plasmar de dónde viene esa canción, de más de 50 años atrás, y dejar plasmado ese poso de aunar lo contemporáneo con lo ya clásico.
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