Directora, actriz ocasional y guionista. Nacida en 1942, pertenece a la corriente del Nuevo Cine Alemán, compartiendo como compañeros a Percy Adlon, Harum Faroki, Rainer Werner Fassbinder, Peter Fleischmann, Werner Herzog, Alexander Kluge, Ulli Lommel, Wolfgang Petersen, Volker Schlöndorff –su marido durante unos años–, Helma Sanders-Brahms, Werner Schoeter, Hans-Jürgen Syberberg y Wim Wenders.
Es importante señalar, para tener un perfil claro, que la directora se acerca al cine como espectadora en París durante la Nouvelle Vague y, viendo “El séptimo sello” de Ingmar Bergman, decide vincularse a la actuación como actriz sigilosamente para poder llegar a ser directora.
En 1981, el Festival Internacional de Cine de Venecia le concede el León de Oro por su película “Las hermanas alemanas” (1981) y en 2003 recibe el premio David de Donatello a la mejor película europea por “La calle de las rosas”.
Hija de un pintor, Alfred Roloff, y de la aristócrata Elisabeth von Trotta, su formación es vocacionalmente humanista. Sus inicios profesionales la sitúan en 1965 dentro del campo actoral, colaborando con Rainer Werner Fassbinder.
Su visión de la mujer alemana es crítica y particular; nunca se ajusta a lo normativo; el destino de las mujeres ocupa el centro de sus películas.
El encuentro con Barbara Sukowa tiene lugar en la década de los 80 con “Las hermanas alemanas”(1981), tras el debut de la actriz en la serie de Rainer Werner Fassbinder, “Berlín Alexanderplatz” (1980), y en 1981 en la película “Lola”, empleada favorita de un burdel, del mismo director. “Las hermanas alemanas” (1981), una historia controvertida que refleja los puntos de vista de dos hermanas educadas bajo la férrea disciplina de un padre, pastor de la iglesia, autoritario y poco dialogante. La directora, de quien hemos oído que estuvo en el entierro de la terrorista, se quedó tres días con la hermana no fallecida y vivió de primera mano toda la historia; le proporcionó mucho material y hubo un contacto muy directo durante la grabación de la película. En un intento de diversificar opiniones, se pasea por la vida de las hermanas, sin juzgarlas, con simpatía por las mismas. Plantea el tema del aborto a través del personaje de una de las hermanas, periodista en activo, luchadora por los derechos de la mujer, y la incursión de la otra de las hermanas dentro de la organización terrorista RAF (Fracción del Ejército Rojo). Su punto de inflexión se encuentra en el movimiento social de mayo del 68. La continua dependencia afectiva de la una por la otra desde la infancia las llevará al seguimiento de sus vidas en paralelo. Las numerosas visitas a la cárcel muestran la habilidad narrativa de la directora, quien las enmarcará dentro de planos donde el color verde prioriza los encuadres y el vestuario contrasta, embelleciendo la frialdad gélida atmosférica de muchos momentos. Los funcionarios alemanes, dos a cada lado de la mesa, asfixiaban a las mujeres mientras tomaban nota de sus conversaciones. Siempre alejada del ternurismo y cerca de las posiciones políticas de cada una. Una película cautivadora por lo que nos acerca al momento sociopolítico que se vivía en Alemania. La agresión al hijo de la terrorista, a quien quemaron vilmente, con el paso del tiempo curó las heridas corporales, pero se duda de la sanación de su alma.
En 1986, la actriz dará vida al personaje de “Rosa Luxemburgo“, fundadora junto a Karl Liebknecht de un partido político revolucionario de carácter comunista —los espartaquistas—, movimiento revolucionario marxista organizado en Alemania a finales de la I Guerra Mundial. Reto de profunda envergadura dada la notoriedad histórica de la misma. La vida, la época de la líder izquierdista, lleva a la actriz a una caracterización del personaje que nace en el siglo XIX (1871) y muere a principios del XX (1919). La película tiene un vasto trabajo de diseño artístico. El vestuario y los enseres que porta hicieron que la actriz rompiera todas sus resistencias posibles, tanto físicas como psíquicas. La relación con los objetos está muy ejercitada; no surge de manera espontánea el interpretar la cojera de Rosa Luxemburgo.
El asesinato de Rosa Luxemburgo en el cuerpo de Barbara Sukowa es una de las secuencias más conmovedoras y dolorosas de la historia del cine. Unas escaleras rojas, aterciopeladas, ven bajar a la política camino de su final. Su rostro pálido y triste, junto a una remarcada cojera, denota la pérdida que va a sufrir el mundo con su desaparición. Un golpe seco y duro con la culata de un fusil la derrumba. No hay vuelta atrás; un plano muestra su frágil cuerpo yacente en el suelo, casi sin vida. Dos soldados la arrastran cual fardo sentándola en la parte trasera de un coche descubierto. Un primer plano de su rostro recoge el tiro de gracia. Se la oye decir: “No disparéis”, que lleva el mensaje implícito de no me matéis a mí, ni tampoco al pueblo. Su cuerpo acaba siendo arrojado al canal de Landwehr, en Berlín. No solo se perdió una vida, se fulminó una idea de “justicia para el pueblo”. Un posible quedó nublado. Las expresiones faciales de Barbara Sukowa son casi inmutables; su pétreo rostro no emite grandes gestos, intuye su final. Ella, que había gritado tanto ante lo injusto, ahora emite tenues anhelos. Un cuerpo tan frágil el suyo que nos llena de piedad y de rabia. Ese silencio corporal helado
Y lúgubre hiere en lo más profundo. La brutalidad de los soldados pretende invisibilizarla; con sus enormes cuerpos, su rostro y su idea lo impedirán.
Hildegard von Bingen, monja visionaria que transitaba los terrenos místicos (desde niña recibe mensajes de Dios), exotéricos y poéticos, es el personaje recreado en la película “Visión” (2009), adelantada de su época, quien quebrantó los muros del convento con conocimientos de medicina natural, prestigiosa compositora de obras musicales, persona que marca un antes y un después en notorios aspectos de la vida medieval. Profetisa teutónica tuvo múltiples visiones recogidas en su obra “Scivias” (Conocer los caminos del Señor); abordó el plan, los juicios divinos y el fin de los tiempos. En esta ocasión, Barbara Sukowa construye la arquitectura del personaje centrándose en la gestualización muy acentuada de su rostro. Las posiciones de su cabeza frente a la cámara muestran una expresividad notable, acompañada de una mirada azul que se transforma a medida que los aconteceres le suceden y sus convicciones se incrementan. Las emociones que nutren y desbordan su persona, enmarcada en los entornos conventuales de la época, aumentan el esteticismo de la película. Cuando la vida le arrebata aquello que cree le pertenece, su pasión correspondida por la joven Ricarda, la vemos sufrir por amor apasionado, sin límites; se necesitan la una a la otra para caminar en sus proyectos comunes. La capacidad y sus ansias por saber llenarán sus pérdidas. Sus convicciones personales eran de tal firmeza y autoridad que podía expulsar a la intemperie de la vida, sin piedad, a una monja embarazada, o pedir que se construyera un convento lejos de los hombres.
“Hannah Arend” (2012). En una secuencia de la película, Hannah Arendt le dice a Heidegger: “Enséñame a pensar”. La postura corporal de tumbada que adopta el personaje aparece en dos ocasiones; la primera al comienzo de la película, la segunda al final de esta, y dice mucho del personaje. Es de noche y Hannah pasea por su casa en Nueva York, enciende un cigarrillo y se dirige en penumbra hacia el sofá, apoyando su cabeza en uno de los brazos; sigue inhalando humo y vemos un rostro absorto en pensamientos. Cierra sus ojos, no duerme; la evidencia del cigarro nos lo indica. Lo siguiente que veremos es una panorámica hermosa e inconfundible de la ciudad que nunca duerme. Al tocar a su fin la película, la actriz está escribiendo en su eterna máquina, sin parar de fumar. Se hace la noche y la directora nos la vuelve a mostrar tumbada en el sofá; ahora la cámara la aleja y la dejamos atrás nuevamente pensando. Las mujeres en las películas de Margarethe von Trotta piensan en continuidad, maquinan y viven su mundo. Una cineasta que le da una importancia fundamental al conflicto para argumentar y rodar una película; aquí lo hubo. Personaje con una vida larga, complicada y plena.
Apreciable el uso de dos idiomas en la película, el inglés y el alemán; con ello no se limita a una sola zona del conflicto. Este hecho permite situar términos muy determinantes. Se deja ver de forma concreta cómo la actriz reformula activamente la propuesta y le imprime su autoría particular. Adquiere una voz propia haciendo uso de su intelecto y creatividad. Los objetos que utiliza en los entornos de su casa de Nueva York nos muestran la familiarización que tiene con los mismos. En una escena, recién llegada de Jerusalén, las carpetas que traslada de los testimonios son cuantiosas y hay que darles un sitio, ordenarlas. Bárbara Sukowa se muestra orgánica en su interpretación, haciendo creer al espectador que es su hábitat natural, el lugar que ocupa en el mundo día a día. Los cigarrillos que consume compulsivamente están integrados a su persona y a su pensar incansable.
“El mundo abandonado” (2015) es hasta hoy el último trabajo de Margarethe von Trotta con la actriz. Un argumento complejo y un guion lleno de giros. Un viaje a Nueva York en búsqueda de relaciones inesperadas. En esta ocasión, su papel desarrolla sus dotes artísticas como cantante de ópera. Contrariamente al cine de intriga que se realiza en esta época, el manejo oculto de la historia se infiltra en nuestras mentes, de una u otra manera, y se despliega con un montaje que nos lleva a desvelar los entramados. Será al final del todo cuando las piezas del puzle completen la narración; esto no es nada fácil de conseguir.
Un trabajo realizado para TV en el año 2004 que lleva por título “La otra mujer” es su única colaboración conjunta para este medio.
Los trabajos que la directora reserva a su actriz fetiche están cargados de historia e interés por los mundos de las mujeres, inteligentes, luchadoras, emprendedoras, de verbo fluido, mente despierta y sabia junto a elocuentes pensamientos. Con ellas puede expresarse de manera íntima.
A lo largo de toda su carrera, Barbara Sukowa ha interpretado personajes complejos; algunos de ellos, aunque no fueran de perfiles que se acercaran a su personalidad, logró resolverlos haciéndoles justicia y apoderándose de los mismos. Su carrera cinematográfica se encuentra fuertemente marcada por sus trabajos con Margarethe von Trotta, donde, como venimos recalcando, ha dado vida a mujeres extraordinarias.
Si bien la trayectoria de la directora la lleva inexcusablemente a explorar mundos femeninos y a interiorizar en vidas de mujeres que no son comunes, esto no la exime de proyectarse más allá de la individualidad. Sus intereses sociopolíticos la llevan al revisionismo de la historia de Alemania. En un intento de ir más allá de lo oficioso, de trascenderlo, sus personajes en ocasiones pudieron resultar incómodos a ciertos sectores de la población de su país. Sus planteamientos comprometidos, subrayando actitudes valientes, desprejuiciadas, en la búsqueda de la verdad, incentivan la actitud clasificatoria de los hechos del pasado. Los códigos afectivos utilizados han envejecido, si no mal, por lo menos no tan llenos de solidaridad, empatía y amor por lo humano, no solo a niveles generales, sino también particulares.
En un afán por no romantizar personajes como Hannah Arend o Rosa Luxemburgo, intenta situarse en los conocimientos intelectuales de altura que ambas poseían. Su cine es visualmente muy agradable; sus composiciones tienen un equilibrio que viene marcado por un diseño artístico trabajado con delicadeza y esmero. Los detalles que transitan por los planos no son fortuitos, tienen un sentido concreto que ayuda a comprender sentimientos dentro de la atmósfera creada.
El cuestionamiento desde los inicios de su carrera del pasado político de su país; los relatos oficiales de lo acontecido son revisados y afrontados de manera crítica. Los errores del pasado son cuestionados, no dando lugar a la idealización. Esto posiciona a la directora como un valor añadido a la sociedad y la democracia. Una película como “Las hermanas alemanas”nos permite entrar en la complejidad de la Alemania de los años 60, a través de la pluralidad cultural que nos muestran las dos hermanas, sin edulcorar la situación del momento. En “Hannah Arend”, desde la formación de un punto de vista documentado y testimoniado por personas que la conocieron, hay una ayuda a los espectadores a no comportarse como meros receptores de propaganda política y, por encima de todo, a cuestionarse las conclusiones a propósito de “la banalidad del mal”. “Rosa Luxemburgo” repara la memoria y justicia que merece la política y gran humanista, en muchas ocasiones tratada de manera controversial, dado lo polémico de su persona. El recreo de las circunstancias que rodearon a su vida, sus continuas encarcelaciones y cómo se llevó a cabo su ejecución, previniendo en lo posible para que no se vuelva a repetir la historia.
Margarethe von Trotta con sus películas ha contribuido a situar a Alemania en contextos internacionales, a la par que con el paso del tiempo nos ha mostrado cómo se ha ido moldeando el presente de su país. Los personajes que se recrean no solo transitan en algunos casos por el dolor y el éxtasis; nunca pierden el entusiasmo por lo que viven y les sucede. Margarethe von Trotta ha sido lo mejor que le ha podido pasar como actriz a Bárbara Sukowa. Con su dirección luce refinada, compleja y físicamente expresiva, actuando con acierto entre el medio cultural que la determina y lo autónomo de sus personajes, a quienes adopta. Esto viene a confirmar que en la actualidad están ambas escribiendo un guion conjunto, a falta de financiación.
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